Théâtre du Temps
SCÈNE IMMERSIVE, MUSICALE ET MODULABLE
Le Théâtre du Temps
vous souhaite un bel été.
Ancien cloître devenu théâtre kabuki puis repris en 2008 par la compagnie Ananké, le Théâtre du Temps est aujourd'hui un lieu pluridisciplinaire et modulable, pionnier de la spatialisation audio 3D en France. Ouvert à toutes les disciplines, il ambitionne de devenir une scène d'expérimentation artistique au cœur de la vie du quartier.
"Ici, le passé ne s’oppose pas au futur. Il lui donne un espace pour naître."
ASSOCIATION KHRONOS - MICKAËL SABBAH
Mickaël Sabbah, directeur du Théâtre du Temps, est un artiste pluridisciplinaire : auteur, metteur en scène, acteur, performeur et compositeur.
Depuis plus de vingt-cinq ans, son œuvre interroge la condition humaine dans ses dimensions les plus intimes et politiques : amour, violence, traumatisme, rédemption, transcendance.
Avec sa compagnie Khronos, il emploie une démarche transdisciplinaire pour sa création musicale et immersive Trans_Human_Art. Ce projet rassemble théâtre, musique électronique et organique, spatialisation sonore, vidéo immersive, archives, poésie et documents médicaux et judiciaires.
Représentation Mickael Sabbah
Représentation Mickael Sabbah
Représentation Mickael Sabbah
Représentation Mickael Sabbah
TRANS_HUMAN_ART
Cie - Khronos
TRANS_HUMAN_ART 2:22
Une œuvre immersive en onze épisodes
Comment continuer à aimer la vie lorsqu'on a rencontré la mort ?
À la croisée du théâtre, de la musique, des arts immersifs et de la recherche contemporaine, Trans_Human_Art 2:22 explore ce qui nous ramène au vivant après avoir traversé l'impensable. Mêlant théâtre, composition électro-acoustique, electro dance expérimentale, field recording, spatialisation sonore, vidéo immersive, poésie et performance, l'œuvre est conçue comme une traversée en onze épisodes répartis en trois saisons :
GN_6.66 (Enfer), XP_6.77 (Purgatoire) et EDN_7.77 (Paradis).Développé depuis 2018 au Théâtre du Temps, Trans_Human_Art 2:22 est l'aboutissement de plusieurs années de recherche, de résidences, de performances et d'expérimentations immersives.
Création de la première saison — GN_6.66 (Enfer) — Automne 2026 au Théâtre du Temps.
L'enquête dans le chaos
Une femme, en larmes, déchire les poèmes d'amour écrits par son compagnon.
Quelques heures plus tard, celui-ci est rabattu dans la Cité dolente, où un gang lui tend un guet-apens.
La violence de l'agression le plonge dans un coma profond.
À partir de cet instant, plus rien n'est certain. Les souvenirs se fragmentent, les versions se contredisent, le temps cesse d'obéir à sa logique.
Le protagoniste reviendra-t-il un jour de ce coma ?
Le spectateur l'ignore.
Car l'enquête ne se déroule pas seulement devant lui : elle se déroule avec lui. Plongé dans le même état d'incertitude que le personnage, il partage l'expérience d'une conscience fragmentée, où les repères vacillent et où les mots eux-mêmes doivent être recomposés.
Ce qui semblait une agression isolée révèle progressivement une réalité bien plus vaste, où se croisent violence, emprise, crime organisé, manipulation, mémoire et quête de vérité.
En dialogue avec La Divine Comédie de Dante, Trans_Human_Art 2:22 transforme le thriller criminel en une enquête sur la conscience elle-même.
Qui de l'amour ou de la mort sera le plus fort ?
Le Théâtre du Post-Chaos
Avec Trans_Human_Art 2:22, Mickaël Sabbah développe une recherche artistique qu'il nomme le Théâtre du Post-Chaos : il ne s'agit pas de représenter la catastrophe, mais d'explorer ce qui lui succède, la mémoire, la reconstruction, la transmission, la possibilité d'un nouveau rapport au vivant.
Le titre Trans_Human_Art ne célèbre pas le transhumanisme technologique : il s'y oppose.
Là où le transhumanisme rêve d'un individu augmenté ou immortel, Trans_Human_Art explore la transformation de la conscience par la mémoire, l'expérience sensible et l'art.
En écho au trasumanar de Dante, l'œuvre ne cherche pas l'homme augmenté. Elle cherche l'homme réconcilié.
Tout commence par un geste.
Une femme, en larmes, déchire les poèmes d'amour écrits par son compagnon.
Ce geste intime déclenche une succession d'événements qui bouleversent irrémédiablement son existence. Peu après, il est victime d'une violente agression et sombre dans le coma.
À son réveil commence une longue reconstruction. Corps, mémoire, langage et perception du monde doivent être réinventés. Nourrie notamment par les recherches sur la reconsolidation de la mémoire, cette reconstruction devient autant une démarche artistique qu'un chemin de réparation.
À mesure que les souvenirs réapparaissent, une enquête s'engage. Ce qui semblait relever d'un simple fait divers révèle progressivement une réalité beaucoup plus vaste où se croisent violence, emprise, crime organisé, impunité et quête de vérité.
En dialogue avec La Divine Comédie de Dante, l'œuvre suit cette traversée de l'Enfer vers le Paradis, non comme une quête religieuse, mais comme une recherche profondément humaine : comment retrouver sa capacité d'aimer, de créer, de danser, de contempler et de témoigner après avoir traversé la catastrophe.
Trans_Human_Art 2:22 n'est pas une œuvre sur la mort. C'est une œuvre sur le retour au vivant.
SYNOPSIS
UNE RÉSIDENCE IMMERSIVE, SENSORIELLE ET POLITIQUE
Trans_Human_Art 2:22 est le quatrième et dernier volet d’un cycle immersif entamé en 2018. En écho à La Divine Comédie de Dante, l’œuvre se déploie en 3 saisons et 11 épisodes :
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GN_6.66 (Enfer) : la chute, la violence, le choc
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XP_6.77 (Purgatoire) : la reconstruction, la mémoire, la justice
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EDN_7.77 (Paradis) : la révélation, la réconciliation, la transmission
Chaque saison explore un pan de notre humanité : personnelle, collective et spirituelle.
Chaque épisode est constitué à la fois d’une performance musicale et d’une performance théâtrale.
UN TEMOIGNAGE HISTORIQUE, GESTE ARTISTIQUE
Tout commence par une rupture. Une femme, en larmes, déchire les poèmes d’amour de son compagnon. Ce geste provoque une cascade d’événements tragiques. Le protagoniste, brisé, est agressé violemment par un gang organisé. Laissé pour mort, il sombre dans le coma.
Trans_Human_Art est né de cette expérience. Une respiration suspendue. Une renaissance.
L’œuvre suit son retour depuis un lieu dont on ne revient pas. Recomposer le corps, la mémoire, la voix, l’espace psychique. Recréer une vérité : celle d’un fait divers occulté, d’une injustice niée. L’amour détruit devient poésie recomposée. Le son devient parole. Le théâtre devient enquête.
Mais Trans_Human_Art 2:22 ne s'arrête pas à l'intime. En remontant les strates du trauma, l'artiste découvre une structure tentaculaire : corruption, impunité, complicités policières, organisation criminelle.
01.
LA SERIE IMMERSIVE
(en salle)
Chaque épisode, joué en salle, mêle texte, musique, spatialisation sonore, vidéo algorithmique, scénographie vivante et voix incarnées.
Le public suit, soir après soir, le chemin du protagoniste à travers les strates de sa conscience.
02.
LE LIVE SET
(Hors les murs)
Trois performances musicales (Enfer, Purgatoire, Paradis) mêlant la musique électronique à des extraits de l’œuvre de Dante des chants féminins et de la poésie.
Ce format est destiné à être joué en extérieur : nature, grotte, friche, ou encore en festival.
03.
L'INSTALLATION SONORE ET VIDEO
L’œuvre devient une exposition immersive, à mi-chemin entre installation et opéra contemporain.
Elle est composé de captations sonores binaurales, vidéos multipistes, archives et écritures poétiques.
UNE ŒUVRE ISSUE DE TROIS FORMES ANTÉRIEURES
UNE TECHNOLOGIE AU SERVICE DU VIVANT
Trans_Human_Art vient exploiter les capacités immersives du Théâtre du Temps issues de sa transformation technique :
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Spatialisation sonore 11.1 (SPAT Revolution)
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Captation en 360° et son binaural
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Projections visuelles multipistes et vidéo algorithmique
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Instruments acoustiques et électroniques (dictaphones, Kaossilator, Kaosspad, MiniLog XD, synthétiseurs modulaires, carillons…)
L’ensemble du dispositif est mobile et peut s'adapter à tout type de lieu (salle, friche, nature).
UNE TRANSMISSION ACTIVE
Trans_Human_Art 2:22 ne se contente pas de se jouer :
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Elle se transmet à travers des ateliers pour enfants, ados, seniors et artistes en devenir.
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Elle se partage par des modules de co-création avec des habitants et des partenaires culturels.
-
Elle est accessible, en salle, en ligne, et en nature.
LE PROJET
GN 6_66 (Enfer)
XP 6_77 (Purgatoire)
EDN 7_77 (Paradis)
Trans_Human_Art (T_H_A- est un projet multisensoriel dans lequel se mêlent la vidéo, la danse, le texte et le son sous toutes ses formes.
Influencé par l'oeuvre de Dante, La Divine Comédie, T_H_A est un projet en 3 étapes, le troisième volet, actuellement en cours, qui s'est divise en 22 épisodes et 3 saisons.
Sa dimension sonore - qui constitue la majeure partie de son médium - s'appuie sur de nombreuses sources différentes (musique électronique improvisée en direct, enregistrements de terrain, sons issus de manipulation d'objets divers sur le plateau...) pour proposer une immersion auditive totale complétée par un important travail vidéo.
Mickaël Sabbah se questionne sur les moyens de briser le cercle vicieux de la violence qui afflige l'humanité Il explore également les différents remèdes aux traumatismes psychologiques subis par les victimes de violence.
Le public est invité à un voyage sensoriel à travers les méandres de la dureté de l'existence, de la cruauté du traumatisme mais aussi à découvrir l’apaisement offert par la beauté de l’art et de la poésie.
UNE ÉQUIPE PLURIDISCIPLINAIRE ET ENGAGÉE
Ecriture, Direction, création, composition, interprétation : Mickaël Sabbah
Compositeurs associés : Jules Charlent, Antoine Carriot
Voix : Émilie Portant, Nannusz, Myrtille Warchol, David Vaz, Maxence Portal
Communication : Angèle Bresson, Alida Len, Carla Belal, Solène Besnault, Syryelle Tripet, Maude Martin, Cléo Bailly du bois.
Production & partenariats : Laura Caizergues,
Scénographie & régie : Tristan Ligen, Jean-Baptiste Laurent, Erwan Neret, Merlin Reisse, Ambre Minier, Marie Suter
Vidéo & captation : Pauline Rossignol, Nil Daudier De Cassini, Guenaël Morvan, Emmanuelle Suteau, Julia Salicetti, Stanislas Pacotte, Ottavia Farchi
MONTAGE :
Mohand Chennaf, David Vaz, Ottavia Farchi
Assistanat plateau : Lucile Hujeux
Assistanat plateau : Myrtille Warchol
Vidéo immersive et algorithmique : Paul Bergman, Ølali, Marie Suter, Ambre Minier, Léa Fages
Son & spatialisation : Amélie Girodova, Lucas Gasnier, Mohand Chenaf, Lola Guillemin, Luc Hernu Pecheyran
DISTRIBUTION PASSÉE : THA 1,2,3
DISTRIBUTION EN COURS
EXPOSITION IMMERSIVE TRANS_HUMAN_ART_II
(photos de la fête de la musique 2024)
ENVIE D'EN SAVOIR PLUS ?
Vous pouvez suivre le travail de Mickaël Sabbah aux endroits suivants :
