Théâtre du Temps
SCÈNE IMMERSIVE, MUSICALE ET MODULABLE
Le Théâtre du Temps
vous souhaite un bel été.
Ancien cloître devenu théâtre kabuki puis repris en 2008 par la compagnie Ananké, le Théâtre du Temps est aujourd'hui un lieu pluridisciplinaire et modulable, pionnier de la spatialisation audio 3D en France. Ouvert à toutes les disciplines, il ambitionne de devenir une scène d'expérimentation artistique au cœur de la vie du quartier.
"Ici, le passé ne s’oppose pas au futur. Il lui donne un espace pour naître."
Une œuvre, trois formes, la série immersive présentée au Théâtre du Temps, forme totale de l'œuvre en onze épisodes répartis en trois saisons, à vivre dans l'ordre chronologique :
GN_6.66 (Enfer) 3 épisodes : la chute, le choc, la perte des repères
XP_6.77 (Purgatoire) 4 épisodes : la mémoire, l'enquête, la reconstruction
EDN_7.77 (Paradis) 4 épisodes : la transmission, la contemplation, le retour au vivant
Les Live Sets, trois performances musicales immersives (Enfer, Purgatoire, Paradis), pensées pour circuler hors les murs : théâtres, festivals, friches, sites patrimoniaux.
L'installation immersive, une exposition sonore et visuelle à parcourir librement, spatialisée en 11.1, où le public explore les paysages de l'Enfer, du Purgatoire et du Paradis.
"Le son devient espace. L'image devient matière. Le spectateur devient explorateur."
Le Théâtre du Temps est l’un des tout premiers lieux à proposer le système de spatialisation sonore dédié au spectacle vivant.
QU'EST-CE QUE C'EST ?
La spatialisation consiste à localiser et déplacer des sons dans l’espace, et moduler, par des effets psychoacoustiques, notre perception des sources sonores.
Cette technologie recrée la présence des voix, instruments, bruits et autres sons dans l'environnement réel autour de nous.
LOGICIEL SPAT REVOLUTION
Avec le logiciel SPAT Revolution et la disposition 11.1 d’enceintes série ID NEXO, le théâtre offre des possibilités de création inédites :
Un nouveau domaine de création, avec la gestion à 360° du son pour placer le spectateur au cœur de l’environnement sonore et segmenter le plateau
Un rendu localisé de manière juste et pur sur l’ensemble de la salle.
Une cohérence entre le visuel et l’audio sur le plateau.
Une possibilité de transformation de l’acoustique de la salle de manière cohérente et réaliste (église, hall de gare, caverne, etc.), lors d’un spectacle.
SON UTILISATION
La spatialisation sonore va servir à de multiples créations et de productions immersives, comme par exemple :
Production et diffusion de concerts en direct
Mixage de musique pour plusieurs formats de rendu
Conception sonore pour le cinéma, la musique et le théâtre
Production AR/VR
Audio pour les jeux
Binaural pour le suivi des artistes et l'expérience du public
Composition sonore spatiale pour installations sonores
Réalisation audio/vidéo 360
Installations d'expériences immersives audiovisuelles
Créations sonores interactives & son environnemental
Diffusion de spectacles audio 3D
EVENEMENTS ASSOCIES
Mickaël Sabbah, metteur en scène, acteur, auteur, explore par son travail de création les différentes facettes de la condition humaine, de l'amour à la mort, de la violence à la tendresse, du choc à la caresse, depuis 2000.
Un éveil des sens est garanti par l'acoustique de haute qualité du théâtre. Le plateau est équipé d'un système de son immersif qui module, par des effets psychoacoustiques, notre perception des sources sonores.
Pour en savoir plus :
