Théâtre du Temps
SCÈNE IMMERSIVE, MUSICALE ET MODULABLE
PRÉSENTATION ET SPÉCIFICITÉS DU THÉÂTRE
Situé au cœur du XIème arrondissement de Paris, le Théâtre du Temps est un lieu unique au charme inclassable, avec ses anciens murs en pierre et ses bancs en bois ciselés.
Ancien cloître transformé en théâtre japonais kabuki, puis en salle de spectacle entièrement immersive et modulable, il est désormais l’un des tout premiers lieux en France à être équipé du système révolutionnaire de spatialisation audio 3D dédié au spectacle vivant.
S’ouvrant à toutes les formes artistiques et pas seulement au théâtre traditionnel, le Théâtre du Temps se veut pluridisciplinaire et ambitionne de devenir une véritable scène d’expérimentation théâtrale, scénique et musicale centrée sur les auteurs vivants et la création contemporaine.
Grâce à ses gradins amovibles, il s’adapte à tous vos événements, et son acoustique exceptionnelle permet aux artistes d’explorer tous les champs artistiques et de croiser les disciplines et les genres pour concevoir l’art de demain.
Ancré dans le 11ème arrondissement depuis plus de quarante ans, le Théâtre du Temps participe à l’essor économique et social du quartier, en étant un lieu de rencontre, de mixité sociale et d’innovation artistique.
Un pôle d’innovation immersive et artistique
Le Théâtre du Temps se distingue par son rôle de pionnier dans les arts immersifs. Parmi ses projets phares, "Trans_Human_Art II", une exposition immersive signée Mickaël Sabbah, propose une déambulation sonore et visuelle inspirée de La Divine Comédie de Dante. Cette œuvre explore la violence humaine, l’amour brisé et la rédemption, plongeant le spectateur dans une expérience sensorielle inédite.
Le théâtre développe également un réseau de partenaires artistiques et techniques: NEXO, Flux, Espace Concept et Nanolink pour repousser les limites du spectacle vivant.
Un laboratoire artistique et social
Au-delà de la création artistique, le Théâtre du Temps joue un rôle majeur dans la démocratisation de l’art et la transmission. Il est activement engagé dans :
L’accompagnement des jeunes créateurs à travers des résidences et des formations.
L’animation d’ateliers et de stages, en partenariat avec des structures comme la Compagnie Maya, La Cabra, RS Management et Pulse Nation.
L’ouverture à tous les publics, favorisant le décloisonnement des pratiques culturelles.
L’intégration de volontaires en service civique, qui participent activement à la vie du théâtre en contribuant à l’accueil du public, à la communication, à l’assistance technique et à l’organisation des événements. Leur engagement est un moteur essentiel au dynamisme du Théâtre du Temps, favorisant l’échange entre générations et la transmission des savoirs artistiques et culturels.
Un soutien institutionnel et des collaborations solides
Grâce à des soutiens publics et privés, le Théâtre du Temps continue d’innover et de proposer des expériences artistiques uniques. Il bénéficie de l’appui de :
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La Région Île-de-France
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Le Centre National de la Musique
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La Mairie de Paris
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Des partenaires techniques de renom
Un avenir tourné vers l’exploration et l’innovation
Aujourd’hui, le Théâtre du Temps poursuit son engagement en faveur de l’innovation immersive et de la pluridisciplinarité. Il reste un espace de création, de transmission et de partage, où le passé et le futur se rencontrent pour façonner une nouvelle manière de vivre le spectacle vivant.
LES SPÉCIFICITÉS DU THÉÂTRE DU TEMPS
Découvrez en illustration les 3 spécificités qui font de notre Théâtre un lieu unique en son genre.
En 2022, le Théâtre du Temps s'est équipé du SPAT, un système de spatialisation sonore novateur.
Il offre au spectateur une immersion sonore hyper réaliste, en permettant un rendu localisé juste et pur des sons dans la salle, en transformant son acoustique de manière réaliste.
Spatialisation sonore
Spatialisation sonore
Son Immersif
Multi-Projections
Le système de multi projection sur trois écrans du Théâtre du Temps offre une immersion visuelle unique.
Les murs deviennent des supports de projection où images et vidéos se mêlent en une fresque visuelle qui nous immerge dans d'autres univers.
Gradins Modulables
En savoir plus sur les événements immersifs du Théâtre du Temps
NOTRE ÉQUIPE
MICKAËL SABBAH
Mickaël Sabbah est un artiste engagé dans la transdisciplinarité et l'innovation immersive. Son travail explore les frontières du théâtre, de la musique et des nouvelles technologies, créant des expériences qui bousculent la perception du spectacle vivant. Il est le créateur du projet immersif Trans_Human_Art qui a pensé, testé et permis d'installer l'audio immersif en 11.1 au Théâtre du Temps lieu qu'il dirige aux côtés d'Émilie Portant depuis 2008.
Il est rejoint en 2008 par Émilie Portant, avec qui il co-dirige le théâtre, et en 2016 par Tristan Ligen, régisseur et directeur technique. Cette transition marque un élargissement de la programmation, intégrant le théâtre contemporain, la musique actuelle, et s’ouvrant progressivement à la création immersive et aux nouvelles technologies.
Contact : mkbsabbah@gmail.com
Instagram : https://www.instagram.com/mickaelsabbah/
EMILIE PORTANT
Coordinatrice Artistique du Théâtre du Temps, Émilie Portant est une figure incontournable du lieu depuis 2008. Programmatrice et organisatrice hors pair, elle veille à la diversité et à l’ouverture du théâtre en soutenant les artistes émergents et les formes innovantes. Grâce à son engagement et à sa rigueur, elle a su faire du Théâtre du Temps un véritable tremplin pour les jeunes compagnies et créateurs, tout en conservant son identité de théâtre de proximité exigeant et de laboratoire artistique.
Contact : programmation@theatredutemps.fr
Directeur
Administrateur
Coordinatrice
artistique
TRISTAN LIGEN - Régisseur et Directeur Technique au Théâtre du Temps de 2016 à 2024.
Tristan Ligen a rejoint l’équipe du Théâtre du Temps en 2016 en tant que régisseur et directeur technique. Spécialiste de la scénographie et de l’innovation technique, il a largement contribué à la transformation du théâtre, notamment à travers l’optimisation de l’espace scénique et la mise en place d’outils immersifs. Grâce à son expertise, le Théâtre du Temps a pu renforcer son approche pluridisciplinaire et son engagement vers des expériences sensorielles uniques. Il quitte le Théâtre en 2024, laissant derrière lui une empreinte durable sur son évolution technique et artistique.
HISTOIRE DU THÉÂTRE
Un lieu chargé d’histoire et d’innovations
Le Théâtre du Temps, niché au cœur du 11ᵉ arrondissement de Paris, est un espace culturel emblématique dédié à la création contemporaine, à l’interdisciplinarité et aux expériences immersives. Son histoire singulière témoigne d’une évolution constante, conjuguant héritage et innovation artistique.
Les origines : Un ancien cloître, devenu atelier de robinetterie puis théâtre japonais unique en France
Fondé en 1980 par Junji Fuseya et Miguel-Angel Lopez, le Théâtre du Temps est d’abord un lieu dédié au théâtre japonais, notamment au Kabuki et au Nô. Il était alors le seul théâtre japonais de France, offrant une fenêtre unique sur la culture nipponne au sein de la capitale. Ce cadre atypique et sa programmation pointue en ont fait un lieu à part dans le paysage artistique parisien.
Une nouvelle direction, un tournant artistique (2007)
En 2007, le Théâtre du Temps prend une nouvelle direction sous l’impulsion de Mickaël Sabbah, auteur, acteur et metteur en scène spécialisé dans la pluridisciplinarité. Primé pour sa pièce Echos (lauréat 2006 de l'Aide à l'écriture de recherche et de l'Aide à la création du Ministère de la Culture-DMDTS), il entreprend une rénovation intégrale du théâtre, transformant progressivement cet espace en un laboratoire artistique.
Affiche du spectacle La belle et le faune, écrit, mis en scène et chorégraphié par Junji Fuseya (2000)
Des transformations architecturales et techniques majeures
Afin d’améliorer ses capacités d’accueil et d’optimiser l’expérience du public et des artistes, le Théâtre du Temps connaît plusieurs évolutions :
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2018 et 2019 : Travaux de traitement, d'insonorisation et d’isolation acoustique, et création d’un accès à l’éclairage naturel.
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2019 et 2020 : Transformation de l’espace grâce à l’installation de praticables amovibles, offrant une modularité scénique totale et agrandissement de l'espace bar.
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2021 et 2022 : Installation d’un système de spatialisation sonore 3D, positionnant le théâtre parmi les pionniers de l’immersif en France. Ce dispositif permet une expérience sonore en 360°, totalement inédite dans un théâtre parisien.
Avant travaux d'aménagement et d'équipement
Après travaux d'aménagement et d'équipement
